當許多複雜的感受在心中積累、在腦海中徘徊，直至在閉上眼睛就會一幕幕地呈現在自己面前時，創作的慾望就如洪水決堤般無法阻擋，此時我唯一能做的事情就是抓起數字相機，把剛才的一幕幕情景拍攝下來，然後再坐在電腦前面，傳輸、打開、選取，合成……，在屏幕上逐漸再現出那些即將要消失或者永遠也無法消失的幻想圖像。
與傳統銀鹽的創意攝影圖像製作相比，利用數字意味著我們有了一個更廣闊的想像空間和更自由的實施手法。試想一下，如果現在要將一幅圖像正負取反，傳統銀鹽的做法會是拷貝反轉沖洗等等，而在Photoshop中，我們只需要一個Invert（取反）命令就可以在瞬間（視圖像文件大小而定）完成; 同時各種圖層組合模式以及素材裁取變換等等，就使得製作更快捷、更開放。在這樣的條件下，我們的幻想和現實其實就存在於同一個空間裡，不分彼此，只要我們能不斷去拍攝、去記錄、去合成。儘管在這些畫面中，我們或許找不到更多銳利的細節表現以及完美光照條件所帶來的影像痕跡; 取而代之的可能是錯綜複雜的色彩層次以及縱橫交叉的影調結構，但這不能說明這種創作方式在拍攝時就可以不注重聚焦的清晰性、曝光的準確性和光線的運用性。
進行數字化的創意作品製作，有時根本無法在製作前就能想像出各個素材在最終合成時會是什麼樣子。光影色彩在交叉重疊時都會發生各種各樣的變化，因此有時需要反覆地拍攝以及製作時進行各種調試。但最初的畫面構成至少在心中已經有一個大致安排：需要拍攝哪些場面，哪些素材，光照條件如何，哪些東西會在圖層合成時會產生不良影響……但儘管如此，我還是盡量在拍攝時保持一種隨意性，要知道過多的嚴謹會使自己的創意性思維大打折扣。 |
